Artist Residency — William XO

During his residency in Santorini, William XO explored the relationship between sound and painting through a site-responsive creative process inspired by the island’s landscape, natural resources, and cultural environment. Alongside the completion of his album Oneiros, the artist also created a new series of paintings and a curated sound experience for the permanent exhibition Confession.

The residency was structured across two periods – from 1-15 June, dedicated to research and creation, and 3-13 September, culminating in a public presentation. The residency is conceived not simply as a production opportunity, but as an invitation to inhabit the island, observe it attentively, and allow its landscape, rhythms, and culture to become part of the creative process.

Κατά τη διάρκεια της δημιουργικής του παραμονής στη Σαντορίνη, ο William XO εξερεύνησε τη σχέση ανάμεσα στον ήχο και τη ζωγραφική μέσα από μια δημιουργική διαδικασία που ανταποκρίνεται στον ίδιο τον τόπο, εμπνευσμένη από το φυσικό περιβάλλον και το πολιτιστικό τοπίο του νησιού. Παράλληλα με την ολοκλήρωση του άλμπουμ Oneiros, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια νέα σειρά ζωγραφικών έργων, καθώς και μια επιμελημένη ηχητική εμπειρία για τη μόνιμη έκθεση Confession.

Η φιλοξενία διαρθρώθηκε σε δύο περιόδους: από την 1η έως τις 15 Ιουνίου, με έμφαση στην έρευνα και τη δημιουργία, και από τις 3 έως τις 13 Σεπτεμβρίου, με αποκορύφωμα μια ανοιχτή εκδήλωση. Το πρόγραμμα φιλοξενίας δεν σχεδιάστηκε απλώς ως ευκαιρία παραγωγής, αλλά ως πρόσκληση για βιωματική επαφή με το νησί και προσεκτική παρατήρησή του, επιτρέποντας στο τοπίο, τους ρυθμούς και τον πολιτισμό του να ενσωματωθούν στη δημιουργική διαδικασία.

William XO’s  artistic practice moves between music and painting, not as separate disciplines but as different expressions of the same creative language. Throughout the residency, these practices gradually became inseparable, moving freely between the two mediums with one expanding the possibilities of the other.

William XO’s practice is deeply enmeshed with the environments in which it is developed, drawing direct inspiration from natural landscapes and their sensory impact. During his residency in Santorini, the creative process extended far beyond the studio. The artist engaged in a series of activities informed by the island’s geography, natural resources, and cultural narratives. Together, these experiences nurtured a creative process grounded in observation rather than representation, allowing the island to influence the work through lived experience rather than direct depiction.

The activities organized by the Mati team also helped me connect with Santorini in a thoughtful and respectful way. Yoga sessions encouraged a deeper awareness of movement and musical expression, while exploring the island’s extraordinary volcanic geology offered a new perspective on its landscapes and history. A boat trip around the caldera revealed the island from the sea, offering a striking perspective on its dramatic cliffs, volcanic formations, and ever-changing light. Discovering the local vineyards and long-standing agricultural traditions further deepened my appreciation for Santorini’s culture, inspiring both the visual and musical dimensions of my project.

Η καλλιτεχνική πρακτική του William XO κινείται ανάμεσα στη μουσική και τη ζωγραφική, όχι ως δύο ξεχωριστές μορφές έκφρασης, αλλά ως διαφορετικές εκφάνσεις της ίδιας δημιουργικής γλώσσας. Κατά τη διάρκεια της καλλιτεχνικής φιλοξενίας, οι δύο πρακτικές σταδιακά έγιναν αδιαχώριστες, κινούμενες ελεύθερα ανάμεσα στα δυό μέσα, με το καθένα να διευρύνει τις δυνατότητες του άλλου.

Η πρακτική του William XO είναι βαθιά συνδεδεμένη με τα περιβάλλοντα στα οποία αναπτύσσεται, αντλώντας άμεση έμπνευση από τα φυσικά τοπία και την αισθητηριακή τους επίδραση. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Σαντορίνη, η δημιουργική διαδικασία επεκτάθηκε πολύ πέρα από τα όρια του εργαστηρίου. Ο καλλιτέχνης συμμετείχε σε μια σειρά δραστηριοτήτων που επηρεάστηκαν από τη γεωγραφία, τους φυσικούς πόρους και τις πολιτιστικές αφηγήσεις του νησιού. Όλες αυτές οι εμπειρίες τροφοδότησαν μια δημιουργική διαδικασία βασισμένη στην παρατήρηση και όχι στην αναπαράσταση, επιτρέποντας στο νησί να επηρεάσει το έργο μέσα από τη βιωμένη εμπειρία και όχι μέσα από την άμεση απεικόνισή του.

«Οι δραστηριότητες που οργανώθηκαν από την ομάδα του MATI με βοήθησαν επίσης να συνδεθώ με τη Σαντορίνη με έναν ουσιαστικό και συνειδητό τρόπο. Οι συνεδρίες yoga ενθάρρυναν μια βαθύτερη επίγνωση της κίνησης και της μουσικής έκφρασης, ενώ η εξερεύνηση της μοναδικής ηφαιστειακής γεωλογίας του νησιού μου προσέφερε μια νέα οπτική πάνω στα τοπία και την ιστορία του. Μια βόλτα με το σκάφος γύρω από την καλντέρα αποκάλυψε το νησί από τη θάλασσα, προσφέροντας μια εντυπωσιακή θέα στους δραματικούς γκρεμούς, τους ηφαιστειακούς σχηματισμούς και το διαρκώς μεταβαλλόμενο φως. Η γνωριμία με τους τοπικούς αμπελώνες και τις μακρόχρονες αγροτικές παραδόσεις βάθυνε ακόμη περισσότερο την εκτίμησή μου για τον πολιτισμό της Σαντορίνης, εμπνέοντας τόσο την εικαστική όσο και τη μουσική διάσταση του έργου μου.»

The residency became the creative home of Oneiros, William XO’s new album. In collaboration with Athens-based producer George Deligiannis, this further rooted the project within Greece, while Santorini provided the environment in which its ideas could fully mature.

Named after the Ancient Greek word ὄνειρος, meaning “dream,” which could refer both to a dream itself and, in ancient mythology, to the personified figure of Dream, Oneiros explores the space where dreams gradually dissolve into reality. Throughout the project, the album developed into an exploration of memory, perception, mythology, and the emotional landscapes that exist between the visible and the imagined.

Throughout the residency, painting and music became inseparable. I initially hoped the paintings would feel musical, but I was delighted to discover that the opposite was equally true. The gestures, movement, textures, and freedom of painting continuously influenced the way I approached sound, melody, and production. Each practice enriched the other, creating a dialogue that became central to the creative process.

Being able to complete it during my residency at Mati Art Gallery in Santorini has been a true privilege. The experience gave the project an even deeper and more grounded meaning than I had imagined. In many ways, that is the essence of Oneiros: allowing a dream to gradually take shape and become real.

Η περίοδος φιλοξενίας αποτέλεσε τη δημιουργική εστία του Oneiros, του επερχόμενου άλμπουμ του William XO. Σε συνεργασία με τον παραγωγό Γιώργο Δεληγιάννη, με έδρα την Αθήνα, το έργο ρίζωσε ακόμη περισσότερο μέσα στην Ελλάδα, ενώ η Σαντορίνη προσέφερε το κατάλληλο περιβάλλον ώστε οι ιδέες του να ωριμάσουν πλήρως.

Με το όνομά του να προέρχεται από την αρχαία ελληνική λέξη «ὄνειρος», που σημαίνει «όνειρο» και αναφέρεται τόσο στο ίδιο το όνειρο όσο και, στην προσωποποιημένη μορφή του Ονείρου, το Oneiros εξερευνά τον χώρο όπου τα όνειρα σταδιακά διαλύονται μέσα στην πραγματικότητα. Καθ’ όλη τη διάρκεια του έργου, το άλμπουμ εξελίχθηκε σε μια εξερεύνηση της μνήμης, της αντίληψης, της μυθολογίας και των συναισθηματικών τοπίων που βρίσκονται ανάμεσα στο ορατό και το φαντασιακό.

«Κατά τη διάρκεια της παραμονής μου, η ζωγραφική και η μουσική έγιναν αδιαχώριστες. Αρχικά ήλπιζα οι πίνακες να έχουν μια μουσικότητα, αλλά με ενθουσίασε η ανακάλυψη ότι ίσχυε εξίσου και το αντίστροφο. Οι χειρονομίες, η κίνηση, οι υφές και η ελευθερία της ζωγραφικής επηρέαζαν διαρκώς τον τρόπο με τον οποίο προσέγγιζα τον ήχο, τη μελωδία και την παραγωγή. Κάθε πρακτική εμπλούτιζε την άλλη, δημιουργώντας έναν διάλογο που κατέστη κεντρικός στη δημιουργική διαδικασία.»

«Το γεγονός οτι μπόρεσα να ολοκληρώσω το έργο κατά τη διάρκεια της φιλοξενίας μου στο ΜΑΤΙ Art Gallery στη Σαντορίνη αποτέλεσε πραγματικό προνόμιο. Η εμπειρία αυτή έδωσε στο έργο ένα ακόμη βαθύτερο και πιο ουσιαστικό νόημα από αυτό που είχα φανταστεί. Κατά πολλούς τρόπους, αυτή είναι και η ουσία του Oneiros: να επιτρέπεις σε ένα όνειρο να πάρει σταδιακά μορφή και να γίνει πραγματικότητα.»

The residency culminates in a public gathering at MATI Mesaria, bringing together the music and visual work developed during the residency through a live music performance and the presentation of the visual works created during its first phase.

Rather than presenting the album as a traditional DJ or live set, the performance expands its sonic universe. Electronic rhythms and club-oriented elements coexist with more experimental, cinematic, and dreamlike soundscapes, allowing moments of contemplation as well as movement. The goal is to create an immersive experience where music, space, and visual art become part of the same story.

September 13, 2026

MATI Mesaria

8 PM — Meet the Artist

9 PM — Live Performance

Free admission

Η καλλιτεχνική φιλοξενία κορυφώνεται με μια ανοιχτή εκδήλωση στο MATI Μεσαριά, η οποία συνθέτει τις διαφορετικές πτυχές του έργου μέσα από μια ζωντανή μουσική παράσταση και την παρουσίαση των εικαστικών έργων που δημιουργήθηκαν κατά την πρώτη φάση της παραμονής.

«Αντί για μια παραδοσιακή παρουσίαση τύπου DJ set ή live set, η παρουσίαση διευρύνει το ηχητικό σύμπαν του άλμουμ. Ηλεκτρονικοί ρυθμοί και στοιχεία εμπνευσμένα από την club σκηνή συνυπάρχουν  με πιο πειραματικά, κινηματογραφικά και ονειρικά ηχοτοπία, δημιουργώντας χώρο τόσο για στιγμές περισυλλογής όσο και κίνησης. Στόχος είναι η δημιουργία μιας βιωματικής εμπειρίας όπου η μουσική, ο χώρος και η εικαστική τέχνη γίνονται μέρος της ίδιας ιστορίας.»

13 Σεπτεμβρίου 2026

MATI Μεσαριά

8 μ.μ — Γνωριμία με τον καλλιτέχνη

9 μ.μ — Ζωντανή μουσική παρουσίαση

Είσοδος Ελεύθερη